7 Questions à une artiste singulière aux talents multiples : Ada Bonora

L’artiste, Ada Bonora

Votre travail mêle musique, théâtre et arts plastiques : comment ces différentes formes d’expression dialoguent-elles entre elles dans vos créations ?

J'intègre régulièrement des tableaux ou des dessins à mes mises-en-scène sous forme de projections. Ce sera le cas pour le spectacle que je prépare avec le Choeur d'Orphée au Mans pour la fin 2026. J'expose aussi des textes et des poèmes qui accompagnent mes tableaux, comme lors de ma dernière exposition à la Galerie Sanaga sur le thème du Sénégal. La musique, le théâtre et la peinture sont complémentaires pour moi. La poésie est ce qui unit toutes ces formes d'expression.

Ada Bonora, un rêve cubain

Vos œuvres explorent la nature, le territoire et la féminité. Qu’est-ce qui vous attire dans ces thèmes et comment influencent-ils votre processus créatif ?

Ce sont en effet des thèmes majeurs qui ont à voir avec mon engagement de citoyenne. La nature, au-delà d'être une source d'inspiration, et de contemplation,  c'est ce que nous devons protéger aujourd'hui. C'est notre trésor commun que nous sommes malheureusement en train de saccager. J'essaie de m'impliquer à ma façon dans les combats pour davantage de responsabilité, de conscience et de respect. Cela concerne donc aussi les droits des femmes et des minorités ethniques. Ma dernière exposition invitait à s'interroger sur la notion d'identité et des origines.

Oeuvre sans titre- portrait de femme africaine par Ada Bonora, artiste pluridisciplinaire

Vous intégrez souvent vos textes et images dans des projets scéniques à caractère social et humaniste. Quel rôle joue l’art dans la transmission de messages ou d’émotions ?

L'art est un vecteur essentiel et puissant pour transmettre des idées grâce aux émotions qu'il suscite chez le spectateur. Il apporte un éclairage, il dynamise, il impacte, il remue, il questionne...il réconforte aussi. Il sensibilise et il est souvent à l'origine de changements positifs.


La galerie La Maison Melem valorise les femmes artistes et celles qui transforment la vie des autres à travers l’art. Comment votre travail peut-il, selon vous, inspirer ou soutenir d’autres femmes ?

C'est difficile à dire. Ça ne passe pas forcément par les tableaux  eux-mêmes mais par ma façon d'être toujours dans les projets et de valoriser ceux qui travaillent avec moi, les convaincre qu'ensemble nous sommes capables de faire de belles choses.


Parmi vos expositions et projets artistiques, quelles œuvres ou expériences ont le plus marqué votre parcours et pourquoi ?

Ma meilleure expérience est toujours à venir... j'essaie d'être fière de tous les projets que je défends mais je ne suis qu'une modeste goutte d'eau au milieu de l'océan. J'aime l'idée de progresser dans une démarche et de gagner en efficacité.


Comment la création artistique influence-t-elle votre vie quotidienne et votre perception du monde ?

Je suis très sensible aux propositions artistiques des autres. Elles me permettent de réfléchir, de mettre en perspective, d'approfondir mes idées ou de découvrir des aspects du monde et de la vie que je ne connaissais peu ou mal. L'oeuvre d'art est le reflet de la meilleure part des êtres humains. 


Quels conseils donneriez-vous à des jeunes artistes qui souhaitent mêler engagement social, féminité et expression artistique dans leurs créations ?

Il est difficile de donner des conseils sur ce sujet. Je trouve en tout cas qu'il faut encourager la créativité des jeunes. Ils ont souvent des bonnes idées et sont plus ouverts qu'avant.  J'ai une grand foi dans les nouvelles générations et bien que le milieu soit terriblement difficile, je pense que plus il y a d'artistes, meilleure est la société. Il faut toujours privilégier le sens et la sincérité plutôt que viser le succès et la réussite "sociale". Cela permet d'éviter tout sentiment d'échec. 

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