7 questions à Madlen Angelopoulos

Mis à jour : 5 déc. 2020

Cette semaine c'est en Grèce que nous allons faire un tour pour nos 7 questions à la magnifique artiste peintre grecque, Madlen Angelopoulos.

Découvrez sans plus tarder son interview !


Bonjour Madlen, ou vivez-vous actuellement ?


Bonjour, heureuse de vous rencontrer !

Tout d'abord, je tiens à vous remercier pour cette belle opportunité. Je vis à Athènes et je réside actuellement au centre-ville. Je trouve que ses éléments historiques culturels et contemporains combinés, font d'Athènes une ville au caractère unique. Cela permet également d'avoir un bon style de vie… ou du moins, avant la pandémie. Il y a tellement d'aspects à aimer, c'est aussi vivant que beau !


Madlen est un joli nom. Quel est sa signification?

Merci beaucoup, je suis contente que vous aimiez mon nom ! C'est amusant parce qu'en réalité Madlen n'est pas mon nom en grec! C'est un surnom que j'ai choisi lorsque j'ai créé mon portfolio international et c'est aussi mon nom en suédois. En grec, je m'appelle "Μαγδαληνή" comme Marie-Madeleine en français.


Avez-vous déjà visité ou exposé à Paris?


Oui, j'ai eu la chance de voyager en France et de visiter Paris, en revanche, je n'y ai pas encore exposé, même si j'aimerais bien un jour, pourquoi pas ? Paris est une ville dont on tombe amoureux !

Vivre à Paris, c'est comme vivre dans un conte de fées. L'architecture, les musées, les galeries, la mode… l'art est partout ! En plus, la cuisine est absolument fantastique ! Je respecte également la relation française avec la nourriture. Il ne s’agit pas seulement de consommer des calories pour survivre… c’est une forme d’art unique pour vous;). Et c'est quelque chose auquel je peux vraiment m'identifier.

Je sais, je ressemble probablement à une groupie parisienne ! Mais pouvez-vous me blâmer (rires) ?


Que souhaitez-vous exprimer à travers vos peintures?


Je dirais que l'une des choses qui m'ont toujours le plus intrigué est l'observation des gens. Je trouve qu'en regardant le visage de quelqu'un, vous pouvez retracer des sentiments et des émotions réprimés que le langage n'est pas toujours capable d'exprimer. C'est pourquoi la plupart de mes peintures sont anthropocentriques et présentent principalement des visages et des personnages. À travers mon art, je vise à représenter l'émotion humaine inexplorée dans laquelle nous nous cachons tous. Les vies humaines peuvent être chaotiques et cela conduit beaucoup d'entre nous à refouler nos sentiments. On pourrait décrire ce que je peins comme dramatique, théâtral et surréaliste. Je pense que c’est l’influence que la photographie de mode et mes études en design de mode en général, ont eu sur moi.



Quelle vision avez-vous des femmes artistes dans le monde de l'art contemporain?

Je suis très optimiste quant à la position des femmes artistes dans l'art contemporain. Je me sens honnêtement chanceuse d'être une artiste à cette époque, et de ne pas avoir à vivre ce que les femmes artistes ont vécues par le passé. Ceci étant dit, je ne peux ignorer le fait que les femmes ont encore un grand vide à combler. La reconnaissance a toujours été un privilège masculin et l'histoire de l'art est remplie principalement d'hommes (des hommes très talentueux à cela, mais quand même!). Cela doit changer.

Les femmes modernes reprennent progressivement leur place dans le monde de l'art. La démocratisation de l'art et l'acceptation du droit évident à l'expression et à la création, sans distinction de sexe et de nationalité, signifie que les femmes modernes ont, plus que jamais, la possibilité d'être présentes, d'être audacieuses, d'être entendues.


Vous êtes une très belle jeune femme, avez-vous rencontré des obstacles dans le monde de l'art en tant que femme artiste, ou avez-vous eu des propositions indécentes pour acquérir une certaine notoriété dans ce milieu ?


Bien que je pense que les femmes ont aujourd'hui les mêmes chances que les hommes, les comportements de harcèlement que nous subissons n'ont pas disparus. Malheureusement, j'ai été exposé à de tels comportements à plusieurs reprises au cours de ma carrière. Des comportements qui peuvent paraître innocents à première vue mais qui peuvent être très blessants et dégradants… quelques exemples : un café sans rapport avec le travail d'un étranger pour «mieux vous connaître», une offre d'emploi inexistante pour «passer du temps avec vous », ou un emploi comportant une offre d'échange directe… (non de nature monétaire). En grandissant, j'ai appris à mieux gérer ce genre de choses et à l'éviter le plus possible. Cependant, il est extrêmement triste qu'une femme moderne doive encore développer de tels mécanismes de défense et doive encore faire face à ce genre d'objectivation abjecte. Le sexisme, ne vous y trompez pas, reste un problème très réel. De plus en plus de femmes, et pas seulement dans le domaine de l'art, parlent de leurs expériences avec des comportements sexistes. En tant que personne, et en tant que femme artiste, je pense que nous ne devrions pas avoir peur de nous exprimer, de discuter ouvertement et de condamner de tels incidents, pour mieux aider à les éradiquer.

Un mentor ?


J'ai étudié le design graphique à l'Université de West Attica (uniwa). Là, j'ai eu la chance de rencontrer et d'avoir comme professeur la peintre et scénographe Elena Navrozidou. C'est une femme remarquable qui a captivé mon intérêt dès le moment où je l'ai rencontrée pour la première fois, pleine de confiance et d'élégance, avec un sens du style avant-gardiste (je n'oublierai jamais le bob orange strict qu'elle portait lorsque je l'ai rencontrée pour la première fois ! ). Toute son être m'a ému, et en même temps a déclenché ma curiosité. L'expérience de son travail a rendu cette femme encore plus spéciale pour moi. Dans les mondes atmosphériques qu'elle crée, pleins de couleurs et de rappels d'époques révolues, elle place les femmes au premier plan. Ses héroïnes sont fortes, sexuelles et imposantes. À mes yeux, elle fait l'éloge de la nature féminine et n'a pas peur de s'exposer dans ses œuvres (une grande partie de son travail concerne des autoportraits). En tant qu'enseignante, elle était toujours présente, polie et avait une manière spéciale de vous pousser à vous trouver et à vous perfectionner. Je ne l’ai pas vue depuis des années, mais sa présence est toujours très vive dans mon esprit et son énergie continue d’influencer mon travail.

Je lui dois une grande part de la liberté d’expression que j’ai aujourd'hui en tant que femme et en tant que personne !


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